VEND. 28 & DIM. 30 AOÛT
Evénement hors série
Vendredi 28 & DIMANCHE 30 AOÛT
14h - Parc de la Perle du Lac, Genève
Balades musicales dans le cadre des
RENCONTRES ARTS & NATURE
Association CoBalt
Avec la participation de plusieurs artistes complices et habitués du Festival du Bois qui Chante
Depuis plusieurs années, l’Association CoBalt développe des projets artistiques originaux qui font dialoguer arts vivants, science et nature. À travers spectacles, performances, conférences, ateliers et expériences immersives, elle crée des espaces de rencontre où l’émerveillement devient un chemin vers une meilleure compréhension du monde vivant.
C’est dans cet esprit qu’est né le rendez-vous Rencontres Arts & Nature, un événement pluridisciplinaire qui rassemble artistes, scientifiques, forestiers, thérapeutes et passionnés de nature autour d’une même ambition : retisser les liens entre l’humain et son environnement.
Au fil des créations artistiques, des promenades sensibles et des échanges inspirants, le public est invité à explorer les arbres, les paysages et les forêts sous un regard nouveau, à la fois poétique, sensible et éclairé.
Une première collaboration est née en 2024 autour des Rencontres Arts & Nature organisées à Montreux, réunissant le Festival du Bois qui Chante, le Parc naturel régional Gruyère Pays-d’Enhaut et l’Association CoBalt autour d’une même passion pour les arbres, la création artistique et la sensibilisation au vivant. En 2026, cette complicité se poursuit : l’Association CoBalt invite à son tour le Festival du Bois qui Chante à rejoindre les Rencontres Arts & Nature au Parc de La Perle du Lac à Genève. À cette occasion, la traditionnelle balade musicale, rendez-vous emblématique du Festival depuis plus d’un quart de siècle, s’exportera pour la première fois hors du Pays-d’Enhaut, offrant au public genevois un mélodieux avant-goût de l’édition d’octobre.
Une expérience à ne pas manquer, pour s’émerveiller, apprendre, partager et renouer avec le vivant, tout en retrouvant l’âme du Bois qui Chante le temps d’un weekend exceptionnel.
Programme complet et renseignements :
VENDREDI 9 OCTOBRE
Journée pédagogique
VENDREDI 9 OCTOBRE
14h10 - Grande Salle de Château-d’Oex
TRAD&DANCE
Duo Elfy :
Gaëlle Gretillat, violon
Sophie Racine, accordéon
« Trad&Dance » est un spectacle musical participatif proposé par le Duo Elfy aux classes du Pays-d’Enhaut. Dans ce projet original et plein d’énergie, la danse traditionnelle rencontre les sonorités celtiques et les rythmes latins pour entraîner petits et grands dans une aventure joyeuse au coeur du mouvement et de la musique. Au violon et à l’accordéon, Gaëlle Gretillat et Sophie Racine, deux jeunes artistes talentueuses originaires de Château-d’Oex, feront découvrir aux élèves un univers festif où l’on écoute... mais surtout où l’on danse ! Entre mélodies entraînantes, rythmes vivants et moments de partage, cette représentation scolaire promet une expérience aussi ludique qu’inoubliable, ouverte également au public qui souhaitera se laisser emporter par la danse.
Œuvres traditionnelles bretonnes, irlandaises, celtiques...
Prix unique adulte : CHF 10.- / Enfants : gratuit
SAMEDI 10 OCTOBRE
Apéritif d'ouverture
SAMEDI 10 OCTOBRE
16h - Lo Carroz di Bossons, Château-d’Oex
Apéritif d’ouverture
en musique
Accueil du public, des autorités et des amis du Festival.
Bienvenue à tous !
Interventions musicales par Adèle Daenzer, flûtiste, Premier Prix au Premier Concours des Solistes du Pays-d’Enhaut. Elle sera accompagnée de Boris Fringeli au piano, ainsi que de deux autres jeunes finalistes du concours : Louise Daenzer, violoniste et Baptiste Scherrer, violoncelliste.
Entrée libre
Concert d'ouverture
SAMEDI 11 OCTOBRE
18h - Temple de Château-d’Oex
ENTRE CLASSICISME ET MODERNITÉ
L’ART DU TRIO ERNEST
Stanislas Gosset, violon
Clément Dami, violoncelle
Natasha Roque Alsina, piano
En ouverture du Festival, nous avons le plaisir d’accueillir le Trio Ernest, formation franco-suisse saluée sur la scène internationale pour son approche moderne et inspirée du répertoire classique. Récompensé par cinq Diapasons d’or et un Trophée Radio Classique pour leur album Haydn All-Stars, ce jeune ensemble est aujourd’hui l’une des sensations incontournables de la musique de chambre.
Au programme de cette soirée haute en couleurs : un trio de Haydn dans une lecture audacieuse, le magnifique Trio op.11 de Fanny Mendelssohn, ainsi que le sublime Trio de Maurice Ravel, interprété en hommage au compositeur dont nous célébrons cette année le 150ème anniversaire.
Un rendez-vous musical de haut vol pour débuter le Festival sous le signe de l’émotion, du raffinement et de la virtuosité.
J. Haydn Trio n.25 Hob XV:12 en mi mineur
F. Mendelssohn Trio op.11 en ré mineur
M. Ravel Trio M.67 en la mineur
Prix : CHF 35.- / AVS, étudiant: CHF 30.-
Avec le généreux soutien de
Concert d'ouverture
SAMEDI 10 OCTOBRE
18h - Temple de Château-d’Oex
VERS DE NOUVEAUX MONDES
Ensemble Astera
Coline Richard, flûte
Yann Thenet, hautbois
Moritz Roelcke, clarinette
Jeremy Bager, basson
Gabriel Potier, cor
Pour ouvrir son édition 2026, le Festival du Bois qui Chante a le plaisir d’accueillir l’Ensemble Astera, l’un des quintettes à vent les plus prometteurs de la scène européenne. Lauréat du 1er Prix du Concours International de Musique de Chambre Carl Nielsen 2023, cet ensemble franco-suisse séduit par une approche à la fois exigeante, inventive et profondément expressive du répertoire pour vents. Réunis par une forte complicité musicale et une passion commune pour la musique de chambre, les cinq artistes insufflent à chacune de leurs interprétations une énergie communicative et une rare richesse de couleurs sonores.
Intitulé « Vers de nouveaux mondes », ce programme invite le public à une véritable traversée musicale entre paysages imaginaires, voyages et inspirations lointaines. Des contes féériques de Ma mère l’Oye de Maurice Ravel aux atmosphères rêveuses du Summer Music de Samuel Barber, en passant par l’élan du célèbre Quatuor Américain de Dvorák et les vibrantes Danses Norvégiennes de Grieg, ce concert explore les multiples horizons qui nourrissent l’imagination des compositeurs.
Artiste résident à la Fondation Singer-Polignac à Paris et invité de nombreux festivals européens, l’Ensemble Astera promet une soirée d’ouverture placée sous le signe de la découverte, de la poésie et de la virtuosité. Une invitation à franchir les frontières stylistiques et géographiques, et à célébrer toute la richesse et la modernité de la musique de chambre pour vents.
E. Grieg Quatre Danses Norvégiennes op.35 (1881) – arr. D. Walter
S. Barber Summer music op.31 (1956)
M. Ravel Ma mère l’Oye (1910) – arr. J. Linckelmann
A. Dvorák Quatuor n.12 op.96 « Américain » (1893) – arr. D. Walter
Prix : CHF 35.- / AVS, étudiant: CHF 30.-
Avec le généreux soutien de
DIMANCHE 11 OCTOBRE
Culte cantate
DIMANCHE 11 OCTOBRE
10h - Temple de Château-d’Oex
ENTRE CIEL ET VOIX
Quatuor de l’Ensemble Vocal de Lausanne
Marine Margo, soprano
Léonie Cachelin, mezzo-soprano
Maël Graa, ténor
Simon Ruffieux, baryton
Vincent Perrenoud, orgue
Dans le cadre de sa volonté d’ouverture à la communauté et au patrimoine spirituel de la région, le Festival propose pour la première fois un culte-cantate en collaboration avec un quatuor de l’Ensemble Vocal de Lausanne (EVL). Fondé en 1961 par Michel Corboz, qui l’a dirigé pendant plus de cinquante ans, l’EVL s’est imposé comme l’un des grands ensembles vocaux professionnels européens, reconnu tant en Suisse qu’à l’international pour l’excellence de son interprétation du répertoire sacré, du XVIe au XXIe siècle.
Aujourd’hui placé sous la direction artistique et musicale de Pierre-Fabien Roubaty et de Daniel Reuss comme chef invité principal, l’EVL collabore régulièrement avec de prestigieux chefs et orchestres internationaux. Son abondante discographie, récompensée à de nombreuses reprises, témoigne de son rayonnement artistique et de son engagement en faveur de la musique chorale.
Porté par une sélection de pages parmi les plus belles oeuvres sacrées de Johann Sebastian Bach, ce moment de liturgie et de musique invite le public à une expérience spirituelle mêlant recueillement et intensité musicale. La thématique de la Cantate n° 78 « Jesu, der du meine Seele » BWV 78 — méditation sur la souffrance, la guérison et l’espérance — vient nourrir ce parcours méditatif.
Entre intériorité, lumière et apaisement, les différentes oeuvres choisies font résonner toute la richesse expressive de la musique sacrée de Bach, dans un esprit de partage et d’ouverture. Ce culte-cantate offre ainsi une invitation à l’écoute où l’art, la spiritualité et la musique se rejoignent, ouverte à toutes et à tous.
Entrée libre, collecte
Mosaïque symphonique
DIMANCHE 11 OCTOBRE
18h - Grande Salle - Château-d’Oex
Atelier d’Orchestre
Luc Baghdassarian, direction
Installé depuis toujours au coeur de la tradition du Festival, l’atelier d’orchestre est un projet fédérateur qui occupe une place toute particulière. Sous la direction passionnée de Luc Baghdassarian, ce rendez-vous rassemble chaque année un nombre croissant de musiciens amateurs et professionnels venus du Pays-d’Enhaut, de l’Arc lémanique et du Saanenland. De toutes générations et de tous horizons, ils se retrouvent le temps d’un weekend musical intense, portés par le plaisir de jouer ensemble et par l’incroyable énergie collective insufflée par leur chef.
Fruit d’un travail aussi ambitieux qu’enthousiaste, le concert final proposera un programme contrasté : troisième et quatrième mouvements de la célèbre Symphonie « L’Ours » de Haydn, le premier mouvement de la monumentale Symphonie n.11 de Chostakovich, ainsi que l’étincelante Ouverture des Noces de Figaro de Mozart pour conclure la soirée avec éclat.
Un moment musical où exigence artistique, transmission et joie de partager la musique se rejoignent dans une atmosphère aussi chaleureuse qu’authentique.
J. Haydn Symphonie n.82 en Ut Majeur « L’Ours » – 3ème et 4ème mouvements
D. Chostakovich Symphonie n.11 en sol mineur op.103 « L’Année 1905 » – 1er mouvement
W. A. Mozart Ouverture des Noces de Figaro
Entrée libre, collecte
Avec le généreux soutien de
MERCREDI 14 OCTOBRE
Journée en famille
MERCREDI 14 OCTOBRE
15h30 - Cinéma Eden, Château-d’Oex
LES QUATRES SAISONS DE FRAMBOISE ET CONFITURE
Bébé-concert (0-6ans)
Violaine Contreras de Haro et Valentina Rebaudo, conteuses
Justin Lamy, violon
Joachim Forlani, clarinette
Sébastien Gex, cor de basset
Michele Danzi, basson
Après le succès de la première journée famille inaugurée en 2025, le Festival du Bois qui Chante poursuit son engagement en faveur de l’éveil artistique des plus jeunes avec une toute nouvelle aventure musicale pensée pour les tout-petits et leurs familles. Intitulé Les quatre saisons de Framboise et Confiture, ce bébé-concert immersif invite les enfants de 0 à 6 ans à découvrir l’univers enchanteur de Vivaldi à travers une expérience sensorielle, vivante et adaptée aux plus jeunes oreilles. Imaginé par Valentina Rebaudo et Violaine Contreras de Haro dans le cadre de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, ce format original a déjà rencontré un immense succès lors de plusieurs séries de représentations à guichets fermés.
Au Cinéma Eden, les petits spectateurs seront guidés par Framboise et Confiture, deux adorables doudous chats, dans un voyage musical fait d’écoute, d’imagination et de découvertes. Dans un cadre bienveillant et libre, où les réactions spontanées des enfants ont toute leur place, les familles pourront partager un moment musical adapté aux tout-petits, pour lesquels le cadre plus codifié des concerts classiques traditionnels n’est pas toujours évident. Entourés de musiciens et de conteuses, les enfants vivront ainsi une expérience sensible et joyeuse, au plus près des artistes et des instruments.
Pensée comme une véritable expérience artistique plutôt qu’un concert pédagogique, cette journée famille offre aux tout-petits un premier lien affectif et émotionnel avec la musique, tout en prolongeant la rencontre par un moment convivial autour des instruments et des artistes. Une parenthèse poétique et chaleureuse, placée sous le signe de l’éveil, de la curiosité et du plaisir de découvrir ensemble.
A. Vivaldi :
Concerto n.1 op.8 en Mi Majeur « Printemps » - Allegro
Concerto n.2 op.8 en sol mineur « Eté » - Presto
Concerto n.3 op.8 en Fa Majeur « Automne » - Allegro
Concerto n.4 op.8 en fa mineur « Hiver » - Largo
Sonate en ré mineur n.12 op.1 RV63 « La Folia »
Entrée libre, collecte
Soirée cinéma
MERCREDI 14 OCTOBRE
20h - Cinéma Eden, Château-d’Oex
PRODIGIEUSES
Film de Frédéric et Valentin Potier
Cette année, la traditionnelle soirée cinéma du Festival met à l’honneur Prodigieuses (2024), un film français inspiré d’une histoire vraie, celle des soeurs Audrey et Diane Pleynet, salué pour sa justesse et son intensité émotionnelle. Qualifié par la presse de film « sensible et bouleversant », il plonge le spectateur dans l’univers de la formation musicale de haut niveau, entre passion, quête de perfection et fragilité humaine.
À travers le parcours de deux jeunes artistes confrontées aux défis de la performance, le film explore avec finesse les tensions liées à l’exigence artistique, à la pression familiale et à la construction d’un destin musical. Mais Prodigieuses est aussi un récit lumineux sur la résilience, l’amitié et la force de la musique.
Cette projection trouve un prolongement dans la conférence proposée lors de la journée de clôture, consacrée elle aussi aux enjeux de l’éducation musicale et au chemin parfois complexe des artistes. Une soirée à ne surtout pas manquer !
Œuvres de Mozart, Beethoven, Tchaikovski
Prix : CHF 15.- / AVS, étudiant : CHF 12.-
Avec le généreux soutien de
JEUDI 15 OCTOBRE
Soirée découverte
JEUDI 15 OCTOBRE
20h - Temple de Château-d’Oex
NOS VIES À TRAVERS
PIAZZOLLA ET BREL
Maria de la Paz, chant
Victor Hugo Villena, bandonéon
Ensemble Ad Libitum
Pour sa soirée découverte, le Festival propose cette année un voyage musical profondément incarné avec « Nos vies à travers Piazzolla et Brel », porté par l’artiste Maria de la Paz. Chanteuse magnétique à la présence scénique saisissante, elle se raconte à travers les oeuvres de deux géants qui ont marqué son parcours de femme et d’artiste : Astor Piazzolla et Jacques Brel. De son départ d’Amérique latine à sa découverte de la chanson française, elle tisse un récit intime où musique et souvenirs se répondent avec une justesse remarquable.
Accompagnée de l’Ensemble de cuivre Ad Libitum et du célèbre bandonéoniste Victor Hugo Villena, l’un des plus grands maîtres actuels de son instrument, Maria de la Paz fait dialoguer les univers du tango et de la chanson dans une atmosphère tour à tour festive, poignante et passionnée. Entre lyrisme brûlant, confidences et émotions à fleur de peau, ce véritable « récital-confession » célèbre la puissance de la musique comme langage universel et comme force de transformation.
Une soirée qui promet de marquer les esprits autant que les coeurs.
Œuvres de Piazzolla et Brel
Prix unique : CHF 25.-
Avec le généreux soutien de
VENDREDI 16 OCTOBRE
Podium jeune musicien
VENDREDI 16 OCTOBRE
18h - Temple de Château-d’Oex
ÉCLOSION DE CORDES
Isaure Castioni, harpe
Cette année, le Festival met à l’honneur une jeune artiste de notre région dont le talent rayonne déjà bien au-delà des frontières vaudoises. À seulement 16 ans, la harpiste Isaure Castioni s’impose comme l’une des musiciennes les plus prometteuses de sa génération. Régulièrement primée dans de prestigieux concours suisses et internationaux, elle a récemment rejoint la très sélective Académie du Concertgebouw Young Orchestra, confirmant un parcours artistique déjà remarquable.
Formée au Conservatoire de Lausanne dans la classe d’Arianna Rossi et actuellement au cursus pré-HEM, Isaure Castioni séduit par la maturité de son jeu, la finesse de son toucher et une présence musicale d’une rare sensibilité. Une nouvelle preuve de l’excellence de l’enseignement porté par le Conservatoire de Lausanne, déjà mis à l’honneur lors de l’édition 2025 avec l’inoubliable concert réunissant 25 jeunes violoncellistes de l’institution. Son récital invite le public à découvrir toutes les couleurs et la poésie de la harpe à travers un programme élégant et contrasté, allant du raffinement de Händel et Saint-Saëns aux accents plus modernes et dansants de Bernard Andrès Chertok et Jean-Michel Damase.
Une soirée placée sous le signe de la jeunesse, du talent et de la délicatesse sonore, où le Festival poursuit son engagement en faveur des artistes émergents de notre région et des nouvelles générations musicales.
G. F. Haendel Concerto pour harpe en Sib Majeur op.4 n.6 – Allegro, Larghetto, Allegro moderato
J. L. Dussek Sonatine pour harpe en Ut Majeur C.160
C. Saint-Saëns Fantaisie pour harpe op.95
P. Chertok Suite « Around the Clock »
W. Kune Fantaisie sur un thème d’Eugène Onéguine de P. I. Tchaikovski
J. M. Damase Tango pour harpe
Prix unique: CHF 25.-
Avec le généreux soutien de
Fondation
Ruth & Ernst Burkhalter
SAMEDI 17 OCTOBRE
Journée des sens : "Chemins Tchiki"
SAMEDI 17 OCTOBRE
10h30 - Eglise de Rougemont
TCHIKI DUO,
20 ANS DE RÉSONANCE
Jacques Hostettler, Nicolas Suter, marimbas
Avec la participation de Mathias Cochard et Augustin Lipp, percussions
Prêts pour un véritable marathon musical ? La grande journée « Chemins Tchiki » prend possession de Rougemont dès le matin avec ce concert-vernissage célébrant les 20 ans du Tchiki Duo. Fidèles compagnons de route du Bois qui Chante et figures incontournables de la percussion suisse, les deux marimbistes présentent leur nouveau CD dans un programme aussi spectaculaire qu’éclectique. Ce moment placé sous le signe de la proximité avec les artistes donne le coup d’envoi d’une journée entièrement dédiée au rythme et à la percussion.
M. Hostettler Sortilèges
K. Abe The Breath of Tree III
G. Stout Mystical Rites
L. Van Beethoven 32 Variations en do mineur WoO 80
K. Abe Reflections on Japanese Children’s Songs III
B. Mettraux Choral
Prix unique : CHF 30.- (parking à la Gare de Rougemont)
SAMEDI 17 OCTOBRE
Journée des sens : "Chemins Tchiki"
12h - Grande salle de Rougemont
LE BRUNCH
QUI CHANTE
Jacques Hostettler, Nicolas Suter, Augustin Lipp et
Mathias Cochard marimbas
Beatrice Villiger soprano
La fête se poursuit autour du traditionnel brunch musical du Festival. Le public y retrouve la soprano Beatrice Villiger pour un moment musical tout en poésie, autour notamment de la Jodel Serenade de Reto Stadelmann, compositeur du Pays-d’Enhaut. Entre patrimoine vivant et saveurs du terroir, ce rendez-vous propose également des anecdotes et souvenirs autour de l’histoire du Festival, partagés par les artistes eux-mêmes, dans un esprit de convivialité. Une parenthèse gourmande et musicale célébrant l’identité, la mémoire et les traditions de notre région.
Œuvres autour de la Jodel Serenade de Reto Stadelmann
Prix unique : CHF 40.- / enfant : CHF 20.-
Journée des sens : "Chemins Tchiki"
14h - Forêt des Arses
Rendez-vous devant la grande salle de Rougemont
ÉCHOS DE LA FORÊT
Escapades en musique
Signature emblématique du Festival depuis de nombreuses années, la balade musicale prend cette fois le chemin de la Forêt des Arses, célèbre pour son bois de résonance. Guidés au cœur de ce paysage exceptionnel, les festivaliers découvrent, au fil des étapes musicales, un univers sonore placé sous le signe des percussions. Le point culminant de cette aventure sensorielle est sûrement la découverte de la txalaparta, instrument traditionnel basque construit spécialement pour l’occasion à partir du bois de cette même forêt par William Zahler, percussionniste originaire de Saanen, champion d’Europe des métiers et visage bien connu du Festival du Bois qui Chante. Une expérience immersive et festive, où nature, artisanat et musique se rencontrent au rythme des percussions.
Durée 3h. Pas de chien.
Bonnes chaussures indispensables
Réservation obligatoire
Prix unique : CHF 25.- / enfants : gratuit
Journée des sens : "Chemins Tchiki"
17h30 - Eglise de Rougemont
GÉNÉRATIONS PERCUSSIONS
Encore un peu d’énergie pour la dernière étape de ce grand marathon musical ? Après la balade en forêt, les festivaliers peuvent reprendre des forces autour d’une collation conviviale sur le parvis de l’Eglise de Rougemont, avant de conclure cette journée en beauté, avec le concert des élèves de la MSSO, la classe de percussions fondée par le Tchiki Duo. Réunissant une quarantaine d’élèves de tous âges, cette formation illustre magnifiquement l’esprit de transmission et de partage porté par le Festival. Accompagnés par leurs mentors et dirigés par Sandro Frautschi, actuel directeur de la Musikgesellschaft de Gstaad, ces jeunes percussionnistes font résonner toute l’énergie et l’enthousiasme de la relève musicale régionale. Une clôture qui célèbre le collectif et la passion partagée de la musique.
Sandro Frautschi direction
Elèves de la Musikschule Saanenland Obersimmental (MSSO)
Entrée libre
Avec le généreux soutien de
DIMANCHE 18 OCTOBRE
Cycle de conférences
En écho à cette rencontre, une collaboration inédite avec La P’tite Librairie de Château-d’Oex permettra au public de prolonger l’expérience : La voie de l’archet sera proposé à la vente sur place et pourra être dédicacé par Zhang Zhang à l’issue de la conférence.
DIMANCHE 18 OCTOBRE
11h - Cinéma Eden, Château-d’Oex
PRÉSENTATION DU LIVRE
«LA VOIE DE L’ARCHET»
Zhang Zhang, autrice
Grande première inaugurée l’an dernier, la matinée de conférence du Festival poursuit son ambition d’ouvrir un espace de réflexion, de dialogue et de transmission autour de la musique et du parcours des artistes. Pour cette édition, le public a le privilège d’accueillir Zhang Zhang, violoniste de renommée internationale, humanitaire engagée et auteure du livre La voie de l’archet, publié chez Fayard et salué comme un « récit inspirant d’un parcours hors norme ».
À travers cette rencontre exceptionnelle, Zhang Zhang revient sur son parcours de vie de la Chine de Mao aux grandes scènes européennes, mais aussi sur son rapport profondément complexe à la musique, à son père et à l’apprentissage du violon. Entre quête de liberté, résilience et réflexion sur les modèles d’éducation musicale, elle interroge avec sincérité la notion de transmission, la place de l’enfance et le rôle de l’art dans la construction d’un être humain.
Entrée libre, collecte
Concert de clôture
DIMANCHE 18 OCTOBRE
17h - Temple de Château-d’Oex
RÉSONANCE UNIVERSELLE
Zhang Zhang, violon
Leopoldo Giannola, guitare
Pour clore en beauté son édition 2026, le Festival du Bois qui Chante propose un récital hors du commun avec « Résonance universelle », porté par Zhang Zhang et le guitariste italien Leopoldo Giannola. Dans un dialogue raffiné entre violon et guitare, les deux artistes feront voyager le public à travers les styles, les époques et les émotions, dans un esprit de liberté et de spontanéité rare en musique classique.
Pensé comme un programme surprise évoluant au fil de l’ambiance et des échanges avec le public, ce concert prend des allures de véritable conversation musicale. De Bach à Piaf, de Puccini à Ennio Morricone, de Manuel de Falla à Charlie Chaplin ou Henry Mancini, les oeuvres se répondent dans un parcours éclectique mêlant musique classique, opéra, jazz, blues, bossa nova et accents tziganes.
Virtuose au rayonnement international, ancienne violon solo de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo et soliste de l’Opéra royal de Versailles, Zhang Zhang trouve en Leopoldo Giannola un partenaire de scène idéal, reconnu pour son extraordinaire sens des couleurs musicales.
Portée par la complicité des deux artistes et par la richesse infinie des timbres du violon et de la guitare, cette soirée promet bien plus qu’un concert : un moment de partage profondément habité, fidèle à l’esprit du Festival du Bois qui Chante.
Œuvres de Johannes Sebastian Bach, Giacomo Puccini, Serge Gainsbourg, Léonard Cohen, Henry Mancini, Charlie Chaplin, Manuel De Falla, Edith Piaf, Ennio Morricone...
Prix : CHF 35.- / AVS, étudiant CHF 30.-
Forfait concert & buffet dînatoire : CHF 95.- prix unique
Avec le généreux soutien de
